v9981 2007-10-23 00:03
配色方面的理论
配色，我想在绘画过程中，大家都会遇到的问题，得确很头痛。这篇文章系统地说了一下配色方面的理论。
很遗憾文章出处没有找到。
第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。 一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。 由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。 色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似
第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。 由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。
以上这些是我们在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。
1. 无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。纯白色是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白色与纯黑色的物质。无彩色系的颜色只有一种基本性质|——明度。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。
2. 有彩色系彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色都属于有彩色系。
色彩的基本特性有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。也称色彩的三属性色相：是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
明度：明度是指色彩的明亮程度。
原色理论
三原色（也称三基色）所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色）。国际照明委员将色彩标准化，正式确认光的三原色是红、绿、蓝。颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合变深最后产生黑色，称为减色法混合。
补色理论
凡两种色光相加呈现白光，两种颜色相混呈现灰黑色，那么这种色光或颜色即互补色。
色彩同时对比的规律归纳如下
1. 亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
2. 不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。
伊顿在《色彩艺术》中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则更会在视觉中建立精确的平衡。”
色彩的膨胀与收缩
我们平时在凝视红色的时候，时间长了会产生眩晕现象，景物形象模糊不清似有扩张运动的感觉。如果我们改看青色，就没有这种现象了。色彩的膨胀、收缩感不仅与波长有关而且还与明度有关。歌德在《论颜色的科学》一文中指出：“两个圆点同样面积大小，在白色背景上的黑圆点比黑色背景上的白圆点要小1/5。”
色彩的前进感与后退感
凡对比度强的色彩具有前进感受，对比度弱的色彩具有后退感；膨胀的色彩具有前进感，收缩的色彩有后退感；明快的色彩具有前进感，暧昧的色彩具有后退感受；高纯度之色具有前进感，低纯度之色具有后退感。
色彩的易见度
又称知觉度，即给人的强弱感受觉。在色彩设计中常运用色彩易见度原理来处理色彩的宾主和层次关系。
色彩同化
当某一色被其他色所包围时，如果被包围的色在色相、明度方面与包围色非常接近，或者两者面积对比十分悬殊，被包围之色面积很小，那么，被包围之色就会被包围之色“吃掉”，这种色彩现象称之为色彩同化。色彩构成时应恰当地调节各色之间在色相、明度、纯度以及面积比例的对比度，充分发挥各色的视觉作用，避免发生色彩同化效应。相反作为探索设计语言也可以利用。
流形色
流行色的英文名称是FASHION COLOuR，意为时髦的、时尚的色彩。是以社会政治、经济、文化、艺术、科技等为背景的具有进代特征的社会心理反应，它随着时代的潮流、社会风尚变化而变化。流行色具有新颖、时尚、变化快、敏感性强的特点，对消费市场起一定的主导作用。流行色是模仿心理和崇拜心理的产物。它具有动态性、广泛性、周期性等。流行色的预测十分复杂，它涉及到社会学、生理学、心理学、美学、市场学等广泛领域，是一门预测未来的综合性科学。人所处的时代不同，有着不同时代的精神向往，当一些色彩被赋与时代精神的象征意义。，迎合了人们的认识。理想、兴趣、爱好、欲望时，这此具有特殊感染力的色彩就会流行开来。
色彩的性格
你是喜欢哪一种颜色呢？呵呵这可能会预视着你是怎么样的一种性格。
一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。
2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。
2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。
5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。
6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。
下面是更为技术化，更为理论上的讲解。现在世界中不在把色彩做为感情艺术来进行对待，而更多的是理性化的分析以及更科学的研究，所以出现一个名词—理工美术。
我们在设计的运用上重点在于创造一个没有过的形态，把形体润饰得协调美观，它受社会的制约，重视地方特征。为了在设计中有效的使用色彩我们必须掌握一些色彩的基础理论知识，结合自己的实际经验，来营造我们的作品。同一色彩有数之不尽的应用方法，并没有非常机械的色彩调和的法则，在一定的原则下靠我们自己的眼睛和审美观点来做出选择。
色彩构成（Interaction of color），可以理解为色彩的作用，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。配色有三类要素：光学要素（明度、色相、纯度），存在条件（面积、形状、肌理、位置），心理因素（冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽），设计的时候运用逻辑思维选择合适的色彩搭配，产生恰当的色彩构成。最优秀的配色范本是自然界里的配色，我们观察自然界里的配色，通过理性的提炼最终获得我们所需要的东西。
色彩构成并非是只能意会不能言传的东西，它是有自己一套相关理论的，详细的目前国内相关书籍有《色彩设计大全》（日本色彩设计中心编），值得一看。说到色彩，不能不提到色立体，标准的色彩设计的定义颜色可以这样表示（括号内是window的颜色名称）：h色相(色调) S:纯度(饱和度) B:明度(亮度)，把这三个要素作成立体坐标，就构成色立体。
目前比较通用的色立体有三种：孟赛尔立体、奥斯特瓦德色立体、日本研究所的色立体，它们中应用的最广泛的是蒙塞尔色立体，我们所用的图象编辑软件颜色处理部分大多源自孟赛尔色立体的标准。下面我们简单的介绍孟塞尔色立体的表色系，它根我们的设计工作最为相关